Bild "Mädchen unter Bäumen" (1914), gerahmtOriginal: 1914, Öl auf Leinwand, Neue Pinakothek, München.Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren auf Baumwollleinwand gearbeitet, mit Künstlerfirnis versiegelt, gespannt auf verstellbaren Echtholzkeilrahmen. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit rückseitig aufgebrachtem nummerierten Zertifikat. Massivholzrahmung. Format 45 x 58 cm (H/B).

Seidenschal "Mädchen unter Bäumen"Nach dem berühmten Original "Mädchen unter Bäumen" (1914, Öl auf Leinwand, Pinakothek der Moderne, München). 100% Seide. Format 42 x 180 cm.

Bild "Die Pastetenesser" (um 1675), gerahmtBartolomé Murillo war ein spanischer Maler und der bedeutendste Vertreter der Schule von Sevilla, wo er sein ganzes Leben gearbeitet hat. Bekannt sind vor allem seine Darstellungen von armen, zerlumpten, aber anmutigen Gassenkindern.Original: um 1675, Neue Pinakothek München. Originalgröße 123,6 x 102 cm (H/B).Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren von Hand auf Künstlerleinwand aus Baumwolle gearbeitet und traditionell auf Echtholzkeilrahmen gespannt. Die Motivoberfläche mit fühl- und sichtbarer Leinwandstruktur wird mit Künstlerfirnis versiegelt. Eine handgearbeitete Echtholz-Galerierahmung mit Blattmetall-Vergoldung rundet das perfekte Erscheinungsbild ab. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit rückseitig nummeriertem Zertifikat. Format 59 x 50 cm (H/B).

Bild "Der arme Poet" (1839), gerahmtSinnbild für den deutschen Dichter und Denker: "Der arme Poet". Kein anderes Kunstwerk Spitzwegs erfreut sich bis heute so großer Popularität. Eine Umfrage ergab, dass "Der arme Poet" - gleich nach Leonardo da Vincis "Mona Lisa" - zu den beliebtesten Bildern der Deutschen zählt.Das Bild des sich nur auf das Geistige konzentrierenden Dichters hat Spitzweg hier prototypisch in Szene gesetzt: Gegen die Kälte mit einer Decke, einer abgewetzten Jacke und einer Schlafhaube ausgerüstet und mit einem Schirm gegen eindringendes Regenwasser geschützt, widmet er sich unbeirrt seiner Arbeit.Original: Neue Pinakothek, München.Brillante Wiedergabe im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand, auf einen Keilrahmen aufgezogen. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit rückseitiger Nummerierung und Zertifikat. In edler handgearbeiteter Massivholz-Atelierrahmung in Antik-Platin mit Rotbraun. Format 57 x 69 cm (H/B).

Skulptur "Der arme Poet" (1839), KunstgussSinnbild für den deutschen Dichter und Denker: "Der arme Poet". Kein anderes Kunstwerk Spitzwegs erfreut sich bis heute so großer Popularität. Eine Umfrage ergab, dass "Der arme Poet" - gleich nach Leonardo da Vincis "Mona Lisa" - zu den beliebtesten Bildern der Deutschen zählt.Das Bild des sich nur auf das Geistige konzentrierenden Dichters hat Spitzweg hier prototypisch in Szene gesetzt: Gegen die Kälte mit einer Decke, einer abgewetzten Jacke und einer Schlafhaube ausgerüstet und mit einem Schirm gegen eindringendes Regenwasser geschützt, widmet er sich unbeirrt seiner Arbeit. Jetzt ist das Motiv exklusiv bei ars mundi erstmals als romantische Tischskulptur erhältlich. Unser Bildhauermodell gibt Spitzwegs Original bis ins letzte Detail liebevoll wieder. Ein ideales Geschenk für Literaturfreunde, Geisteswissenschaftler und Kopfakrobaten!Bildhauermodell nach dem 1839 entstandenen Ölgemälde aus der Neuen Pinakothek, München. Von Hand gegossen. Format 23 x 21 x 13 cm (B/H/T). Edition in polymerem Kunstguss mit bronzefarbener Patina. Von Hand patiniert und poliert. Gewicht 3 kg.

Bild "Der Sommer (Landschaft mit Liebespaar)", gerahmt"Der Sommer" mit seiner lichtdurchfluteten, grenzenlos erscheinenden Talsenke und dem Liebespaar im Vordergrund zeigt Friedrichs seltene lebensfrohe Seite. Original: Öl auf Leinwand, Pinakothek, München.Brillante Wiedergabe im Fine Art Giclée-Verfahren auf Künstlerleinwand, auf einen Keilrahmen aufgezogen. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit rückseitiger Nummerierung und Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter Echtholz-Museumsrahmung mit Blattmetall-Vergoldung. Format 81 x 59 cm.

Skulptur "Spanische Tänzerin", Version in BronzeIm Alter erblindete Degas zunehmend, wodurch ihm das Malen unmöglich wurde. Doch seine Schaffenskraft blieb ungebrochen. Zunehmend verlegte er sich daher auf kleine Skulpturen, die ihm auch als Bildhauer einen ewigen Ruf sichern. Die "Spanische Tänzerin" wurde 1900 erstmals von Hébrand gegossen.Original: Bronze, Museum of Modern Art, New York.Skulptur in feiner Bronze, von Hand gegossen im Wachsausschmelzverfahren. Format 13 x 45 x 19 cm (B/H/T). Gewicht ca. 4 kg. ars mundi Exklusiv-Edition.

Bild "Die Barke" (1874), gerahmtDas klassische Atelierbild nach Art der Impressionisten neu interpretiert: Manet malt seinen Künstlerkollegen Claude Monet im Pleinair-Atelier - hier auf einem Boot.Original: 1874, Öl auf Leinwand, 82,7 x 105 cm, Neue Pinakothek, München.Edition im Fine Art Giclée-Verfahren auf Künstlerleinwand mit Leinenstruktur, auf Holzkeilrahmen. Limitierte Auflage 980 Exemplare. Rückseitiges, nummeriertes Zertifikat. Gerahmt in weiß-goldener Massivholzrahmung. Format 74 x 91 cm (H/B).

Skulptur "Der singende Mann" (1928), Reduktion in Bronze, Höhe 34 cmDieses Meisterwerk von Ernst Barlach, 1928 in Bronze gegossen, ist eine Ikone der Moderne und das weltweit wohl am häufigsten abgebildete bildhauerische Werk deutscher Herkunft. Es ziert die Titelseiten vieler Bildbände und ist fester Bestandteil weltberühmter Museen und Sammlungen, unter anderem des Museums of Modern Art in New York.In dieser Skulptur erkennen wir die "Unendlichkeit im stillen Spiegel klarer Klänge, einfacher Töne" (so Barlach über ein zufälliges Musikerlebnis in einer Notiz vom 23. August 1914). "Der singende Mann" zeigt geradezu mustergültig, was Barlach für sein künstlerisches Credo formulierte: "Meine Muttersprache ist nun einmal die menschliche Figur, oder das Milieu, der Gegenstand, durch das oder in dem der Mensch lebt, leidet, sich freut, fühlt, denkt."Anlässlich seines 150. Geburtstags haben wir eine auf nur 150 Exemplare limitierte Edition seines berühmten "Singenden Mannes" als Großskulptur aufgelegt, die Sie exklusiv bei ars mundi erhalten.Skulptur in feiner Bronze, von Hand im Wachsausschmelzverfahren gegossen, ziseliert und patiniert. Direkt vom Original abgeformt und verkleinert (Reduktion). Weltweit limitierte Auflage 150 Exemplare, einzeln nummeriert und mit der vom Original übernommenen Signatur "E. Barlach" sowie der Gießereipunze versehen. ars mundi Exklusiv-Edition. Mit nummeriertem Authentizitäts- und Limitierungszertifikat. Format 34 x 26 x 40 cm (H/B/T). Gewicht ca. 13 kg."Einer der herausragenden und populärsten Entwürfe im Werk Ernst Barlachs ist 'Der singende Mann' von 1928. Der Künstler war auf dem Höhepunkt seines Schaffens. Grundmotiv Barlachs ist der in sein Innerstes bis zum Abgründigen schauende Mensch. Haltung, Versenkung und Nachdenklichkeit bestimmen seine Äußerungen. Zum Gesang gehört das Lauschen. Atemtechnik und Sprache müssen einen gemeinsamen Bogen bilden, von dem die Reinheit ausgeht. Der Gesang ist, wie alles Musikalische, flüchtig. Was den Zuhörer trifft, ist nicht das Lied, der Inhalt. Es ist die Tonfolge, die Weise, das Melos, die Einzigartigkeit, in der der Gesang sich dem Kosmos als ein Glied unendlicher Ordnung einfügt. Es ist der tiefe Erkenntnismoment, den der Künstler in jeder Gewandfalte, im ganzen Körper festhält. Es schwingt und tönt durch die Skulptur hindurch (personare) und macht die Person des Sängers zum Instrument eines Bedeutenderen." (Dr. Friedhelm Häring - Museumsdirektor a.D. und Kurator)

Bild "Landschaft am Genfersee mit Blick gegen das Wallis" (1907), gerahmtOriginal: 1907, Öl auf Leinwand, 59,8 x 84,5 cm. München, Neue Pinakothek.Hochwertige Fine Art Giclée-Museumsedition direkt auf Künstlerleinwand aus Baumwolle und auf Keilrahmen gezogen. Limitierte Auflage 980 Exemplare. Rückseitig nummeriert mit Zertifikat. Gerahmt in Massivholzrahmung in Weiß mit Goldkante grau patiniert. Format ca. 55 x 74 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.

Bild "Ruhendes Mädchen" (1752), gerahmtDie Frau, die Boucher für sein "Ruhendes Mädchen" Modell gestanden hat, war vermutlich Marie-Louise O'Murphy. Sie wurde 1753 die Mätresse Ludwig XV. Original: Öl auf Leinwand, München Alte Pinakothek.Wiedergabe im Fine Art Giclée-Verfahren, direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen aufgezogen. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit rückseitiger Nummerierung und Zertifikat. In handgearbeiteter antikgoldener Echtholzrahmung mit Ornament und mit Blattmetall vergoldet. Format 74 x 61 cm.

Bild "Kämpfende Formen" (1914), gerahmtOriginal: 1914, Öl auf Leinwand, 91 x 131,5 cm, Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Sammlung Moderne Kunst in der Pinakothek der Moderne München.4-farbige Edition im frequenzmodulierten Verfahren auf Kunstkarton. Motivgröße 51 x 73 cm (H/B). Blattformat 60 x 80 cm (H/B). Gerahmt in silberfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format 64 x 84 cm (H/B). © Blauel Gnamm - ARTOTHEK © DACO-VERLAG, Stuttgart.

Seidenschal "Der Mandrill" (1913)In leuchtenden Farben, zeitlos schön. Nach dem berühmten Original von Franz Marc, 1913. Sammlung Moderne Kunst in der Pinakothek der Moderne, Bayerische Staatsgemäldesammlungen München. Auf elegant fließendem Seidensatin. Format 178 x 42 cm (L/B).

Bild "Margarethe Stonborough-Wittgenstein" (1905), gerahmtEin zeitgenössisches Frauenporträt - die österreichische Industriellentochter Margarethe Wittgenstein zwischen Ornamenten und Geometrie.Original: 1905, Öl auf Leinwand, 179,8 x 90,5 cm, Neue Pinakothek, München.Brillantes Fine Art Giclée auf Künstlerleinwand, 100% Baumwolle, Keilrahmen. Limitierte Auflage 980 Exemplare. Rückseitiges, nummeriertes Zertifikat. Gerahmt in goldener Massivholzrahmung. Format 86 x 46 cm (H/B).

Bild "Park" (1909-10), gerahmtNeben den Bildern seiner "goldenen Periode" waren es insbesondere die beeindruckenden Landschaftsbilder, mit denen Jugendstilmeister Gustav Klimt den Übergang in die moderne Malerei prägte. Prägnant ist der quadratische Bildaufbau; mit feinem Blick erkannte Klimt die ornamental abstrahierende Wirkung des Naturschauspiels.Original: The Museum of Modern Art, New York.Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren, von Hand auf Künstlerleinwand aus feiner Baumwolle gearbeitet und wie ein Originalgemälde auf einen verstellbaren Massivholzkeilrahmen gespannt. Die Leinwandstruktur ist fühl- und sichtbar! In handgearbeiteter Galerierahmung. Limitierte Auflage 499 Exemplare. Nummeriert auf einem rückseitig aufgebrachten Zertifikat. Format 57 x 57 cm.

Bild "Don Quichotte" (1868/70), gerahmtOriginal: 1868/70, Öl auf Leinwand, 52,2 x 32,8 cm, München, Neue Pinakothek.Hochwertige Edition auf Leinwand, auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage von 980 Exemplaren. Gerahmt in schwarz-silberner Massivholzrahmung. Format ca. 68,5 x 48,5 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.

Bild "Blumenstrauß" (um 1607), gerahmtSchnittblumen galten im Barock noch als absolute Kostbarkeiten. Für Tulpenzwiebeln investierten die Adelshäuser wahre Vermögen. Daher galt ein derart üppiger Blumenstrauß als Symbol paradiesischen Überflusses und durfte in keinem Palais fehlen. Gleichzeitig lagen durch die damals noch kurze Lebenserwartung Leben und Tod eng beisammen. Daher waren die Schnittblumen auch eine beliebte Allegorie auf Schönheit und Vergänglichkeit des Lebens.Original: Öl auf Eichenholz, Alte Pinakothek, München.Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren, von Hand auf Künstlerleinwand gearbeitet und auf Keilrahmen gespannt. Motivoberfläche mit fühl- und sichtbarer Leinenstruktur. Limitierte Auflage 499 Exemplare. In handgearbeiteter Atelierrahmung mit Blattmetall-Vergoldung. Format 51 x 40 cm (H/B). Exklusiv bei ars mundi.

Bild "Untitled (Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red)" (1949), gerahmtOriginal: Öl auf Leinwand, 207 x 167,6 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York.Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren auf Papier. Staubdicht gerahmt mit Passepartout und UV-Schutz Acrylglas. In handgearbeiteter, brauner Massivholzrahmung. Format gerahmt ca. 85 x 79 cm (H/B).

Bild "Münchner Biergarten" (1884), gerahmtAn einem sonnigen Frühlingstag 1884 in München luden die Biergärten mit typisch gastlicher und idyllischer Atmosphäre zum Verweilen ein. Auch Liebermann konnte sich dem nicht entziehen und ließ sich von dem bunten Treiben um sich herum inspirieren.Original: Öl auf Holz, Neue Pinakothek München.Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren von Hand auf Künstlerleinwand gearbeitet und traditionell auf einen nachspannbaren Holzkeilrahmen gezogen. Die Motivoberfläche mit fühl- und sichtbarer Leinwandstruktur unterstreicht die gemäldeartige Wirkung. Mit Künstlerfirnis versiegelt. In handgearbeiteter Echtholz-Galerierahmung in Schwarz mit Goldkante, matt patiniert. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit rückseitig aufgebrachtem nummeriertem Zertifikat. Format 75 x 54 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.

Bild "Bauhaustreppe" (1932), gerahmtSchlemmers bekanntestes Werk: Die "Bauhaustreppe" voller aufstrebender, junger Leute.Original: Museum of Modern Art, New York.Fine Art Giclée auf Leinwand und auf Keilrahmen gespannt. Die Leinenstruktur unterstreicht die gemäldeartige Wirkung. Gerahmt in Schattenfugenleiste. Limitierte Auflage 980 Exemplare. Format 73 x 53 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.

Bild "Die Tänzerin" (1922), gerahmtOriginal: 1922, Öl und Tempera auf Leinwand, Pinakothek der Moderne, München.Reproduktion, Giclée auf Leinwand und auf Keilrahmen gespannt. Die Leinenstruktur unterstreicht die gemäldeartige Wirkung. Gerahmt in Schattenfugenleiste. Limitierte Auflage 199 Exemplare. Format 121,5 x 80,5 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.

Bild "Guernica" (1937), gerahmtIm Januar 1937 bat die Regierung der Spanischen Republik den seit mehr als drei Jahrzehnten in Paris lebenden Landsmann Picasso um einen Beitrag für den spanischen Pavillon der Weltausstellung, die in diesem Jahr in Paris stattfinden sollte. Ein halbes Jahr zuvor war der Spanische Bürgerkrieg ausgebrochen. Nach einigen Vorstudien setzte sich Picasso im Mai endgültig an die Arbeit.Etwas Entscheidendes war inzwischen passiert: Am 30.4.1937 hatten deutsche Kampfflugzeuge die kleine Stadt Guernica zerstört und dabei mehr als 1600 Menschen getötet. Picasso wählte daher einen völlig neuen Ansatz: Sein Beitrag sollte ein monumentales Gemälde sein, das die Schrecken des Krieges in harten Schwarz-Weiß-Kontrasten darstellt."Guernica", mit 3,49 x 7,77 m das größte Gemälde Picassos überhaupt, ist ebenso gegenwartsbezogen wie visionär: Die Bombardierung Guernicas mag sein Anlass gewesen sein, heute wirkt das Bild weit darüber hinaus als bittere Vorausahnung der Kriege des 20. Jahrhunderts und als Anklage des Krieges überhaupt. "Guernica" erlangte unmittelbar symbolische Kraft und wurde vielerorts ausgestellt, bis es seinen Platz im Museum of Modern Art in New York fand. Picassos Anweisung folgend kam es erst nach Ende der Franco-Diktatur nach Spanien - seit 1981 ist es in Madrid. Picasso selbst hingegen hat nie wieder spanischen Boden betreten.Original: 1937, Öl auf Leinwand, 349,3 x 776,6 cm, Museo Reina Sofía in Madrid.5-farbige frequenzmodulierte Reproduktion auf 260g Rives-Bütten, Limitierte Auflage 1.000 Exemplare. Motivgröße 42,2 x 92 cm (H/B). Blattformat 67 x 98 cm (H/B). © laieproduccions, © Succession Picasso, Paris 2017. Gerahmt in einer silberfarbenen Massivholzrahmung mit Schrägschnittpassepartout, verglast. Format 72 x 120 cm (H/B).

Bild "Tropische Landschaft auf Martinique" (1887), gerahmtOriginal: Öl auf Leinwand, Neue Pinakothek, München.Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde dieses Gauguin-Gemälde im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle übertragen und wie ein Original-Ölgemälde auf einen Keilrahmen aus Holz aufgezogen. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit rückseitig aufgebrachtem nummerierten Zertifikat. In edler, handgearbeiteter Echtholz-Museumsrahmung in Mattgold. Format 63 x 78 cm (H/B).

Bild "Abenteuerschiff" (1927), gerahmtKlee schätzte die Ursprünglichkeit von Kinderzeichnungen und bezeichnete sie als "lehrreiche Beispiele". Das "Abenteuerschiff" zeigt eine Simultandarstellung, die auch von Kindern häufig gewählt wird, nämlich die gleichzeitige Darstellung von innen und außen ("Röntgenbild"). Auch die Raumdarstellung und die Flächenfüllung scheinen von der Kinderzeichnung inspiriert.Original: Mischtechnik auf Karton, Pinakothek der Moderne, München.Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren, von Hand auf Leinwand gearbeitet und auf Keilrahmen gespannt. Limitierte Auflage 499 Exemplare. In handgearbeiteter Galerierahmung. Format 67 x 100 cm (H/B). ars mundi Exklusiv-Edition.